时尚业与媒体的新融合趋势
【川透社编译报道】传统时尚杂志影响力减弱，高级定制时装和设计师故事成为电视和流媒体新宠。时尚界与电视电影产业的融合将展示新时代的媒体景观。
时尚界的全球热潮与流媒体的崛起
从东京到首尔，再到纽约、伦敦、米兰和巴黎，九月的时装周比一个月的周数还要多。模特们在T台上逐一亮相，展示着那些充满奇思妙想的作品，令人叹为观止。最近，高级定制时装热度不减，在电视节目上成为最具关注度和讨论度的话题。华丽的礼服和引人注目的配饰，时尚已经征服了流媒体。例如，《成为卡尔·拉格斐》（Becoming Karl Lagerfeld）1讲述了已故德国设计师成为香奈儿创意总监之前的故事，Disney＋推出的《克里斯托瓦尔·巴伦西亚加》（Cristobal Balenciaga）2则审视了这位西班牙著名时装设计师的职业生涯。
时尚的戏剧性与品牌娱乐的融合
为什么高级时尚在电视和电影制作人中如此受欢迎？一个原因是，高级时尚本身就具有极高的戏剧性。这个行业的人才富有创意且魅力十足，他们性格不一，有的可能控制欲强，有的十分固执，甚至痛苦，但身上兼具才华。例如，约翰·加利亚诺（John Galliano）是一位英国设计师，他因醉酒后的种族主义言论被迪奥解雇；黛安·冯·芙丝汀宝（Diane von Furstenberg） 是一位比利时设计师，她以派对生活方式和流行的裹身裙打破了性与衣橱的传统。
另一原因是，好莱坞目前对高定品牌情有独钟。从芭比娃娃、法拉利这些广为人知的IP就可以看出，制片厂更倾向于选择流行产品来进行打造。选择高级定制时装设计师，是当仁不让的选择。因为即使观众们对这些品牌背后的创始人知之甚少，但他们已经从精品店或化妆品中熟知这些品牌名字。由此，时尚品牌本身现在也开始参与到制作中。起初，并非如此顺利：2006年，电影《穿普拉达的女王》（The Devil Wears Prada）的制片人最初很难让其他品牌借衣服给服装部门，因为他们担心会惹恼时尚杂志（Vogue）的安娜·温图尔（Anna Wintour），因为她是其中一位角色的灵感来源。2024年，电视剧《新风貌》（The New Look）播出，其最后一幕是运用了蒙太奇手法：迪奥的服装伴随着感伤的音乐而展开，这给人的感觉更像是广告，而不是一部优质剧作的结尾。随着节目的首播，迪奥也没有放过这次销售机会，顺势推出了一款香水。
奢侈品集团的媒体拓展与未来趋势
去年，圣罗兰成立了圣罗兰制作公司，并联合制作了三部电影——一部音乐犯罪喜剧、一部奇幻剧和一部恐怖片，这些作品在五月的戛纳电影节上放映，创意总监安东尼·瓦卡雷洛（Anthony Vaccarello）在三部作品中担任监制和服装艺术总监。今年，路易威登（LVMH）推出了自己的媒体公司：22 Montaigne Entertainment。该公司将制作电影、电视节目和播客，相关内容将基于路易威登旗下品牌。鉴于其旗下拥有14个世界上最著名的时尚品牌，故事创作者可采用的素材十分丰富。
关于时尚的娱乐内容趋向多元化，这反映了媒体环境的变化。据预测，今年奢侈品时尚行业的收入将达到1160亿美元，这远高于2020年的860亿美元。过去的营销手段不再像以前一样吸引买家，正如阳光咨询公司的詹娜·巴内特（Jenna Barnet）女士说，“要想在时尚杂志（Vogue）上接触到你所有的受众，是不可能的”。因此，娱乐和广告正融为一体，巴内特女士说，“现在我们已经拥有了这些令人难以置信的手段来讲述越来越丰富、越来越长、越来越有价值的故事。”就目前来看，观众似乎乐于接受品牌内容，时尚老板们也表示满意，面露微笑，反观T台上的模特，面带严肃。谁知道呢，今天看似时尚的东西可能很容易在明天就过时。【全文完】
来源：《经济学人》2024年9月7日刊 | 作者：不详
原文标题：The devil watches Prada
